Uno de mis mayores gustos a través de los años fue coleccionar cómics, todo aquel que se inicie en ese pasatiempo sabe que coleccionar cómics equivale a acumular una gran cantidad de datos referentes al “universo” al que pertenecen, ese conocimiento va acrecentándose dependiendo el tiempo que se coleccionen hasta el punto de poder platicar con tus camaradas coleccionistas si Wolverine es inmortal, cosa que por cierto, aun no nos ponemos de acuerdo.

Lo cierto es que cuando las películas basadas en cómics tuvieron su boom, una de las más esperadas fue sin duda X-Men, una película que aunque a muchos les dejó insatisfechos cumplió al menos en gran parte con la imagen en la vida real que se tenía de el equipo de superheroes renegados más famoso de la casa de las ideas,  aunque apostó por el argumento palomero y nunca ahondó en la ya para esos momentos al menos en el cómic, compleja estructura de los personajes, pero hubo una en particular que resolvieron de la manera más barata, dejaron a Magneto como un megalomano maquiavelico que solo ocupaba el pretexto de la supremacía mutante como bandera para hacerse con el poder, que para cualquiera que haya leído y amado el cómic es la peor forma de describir a ese importante mesías mutante.

Eric Magnus es por mucho un personaje atormentado, sobretodo atormentado por la culpa de no haber podido salvar a su familia, momento en el cual se manifestaron los poderes del que para muchos es el mutante más poderoso del planeta, que carga con el la necesidad de hacerse cada vez más poderoso por una simple razón, proteger a sus hermanos mutantes de la extinción, esa obsesión lleva implícita una enorme generosidad, que lo llevó incluso a apropiarse de la fortaleza de Cable para hacer un refugio para sus hermanos y poder vivir alejados del Homo Sapiens y a la que poeticamente llamó Avalon, el mismo lugar de descanso del legendario rey de britania Arturo. Pero considerado siempre una amenaza latente a la seguridad mundial ese sueño nunca se realizó, y es esa misma cacería la que lo ha orillado a esas enormes amenazas al mundo, un mundo en el cual alguien tan poderoso no tiene cabida si no es controlado y usado como moneda de cambio (aquí lease Superman).

Todo este rollo es para introducir la que al menos argumentalmente es la mejor película de las filmadas sobre este equipo de superheroes, donde más que las escenas de acción, alguna épicas y otras totalmente gratuitas, se explora sobretodo la visión y la cercanía de los hombres que buscan de alguna manera lo mismo pero por medios totalmente opuestos, Charles Xavier y Eric Magnus. En las anteriores películas su “amistad” era más nombrada e insinuada que nada, en esta cinta se muestra de una manera más latente esa amistad, ese lazo que los une casi al grado de la hermandad como el propio Eric nombra a un Charles tendido en la arena, unidos por el respeto mutuo. Muchas fueron las ocasiones en el cómic que ambos debieron desistir de luchar para no hacerse más daño, o giros en que uno u el otro sacrificaba la ventaja para salvar a su conocido, su meta es la misma, la forma de llegar a ella difiere.

Diferencias con el cómic son muchas y muy amplias, el equipo original, el origen de los mutantes y la edad de los mismos, aunque arriesgada por lo poco conocidos que son fuera de los aficionados, la inclusión del Hellfire Club como antagonistas fue una decisión acertada, a pesar de las diferencias cierran incluso cabos sueltos abiertos en las otras películas y deja abiertas nuevas posibilidades en el reboot, los rostros frescos pueden ser utilizados sin problema en dos películas más e incluso yo me atrevo a afirmar que es posible llevar una serie televisiva con actores siguiendo el mismo esquema de la película.

Como se puede apreciar, a mi la película me gusto bastante, siendo purista se toma muchas libertades en los detalles pero el fondo y la esencia de los niños del átomo se respeta incluso le da más profundidad, la inclusión del cameo de Wolverine, o de la bellisima Rebeca Romjin-Stamos, chistes finos orientados sobretodo al lector harán de el una película disfrutable incluso para quienes no gustan del genero, y por supuesto hacen necesario olvidar las infames X-Men 3: The Last Stand y X-Men Origins: Wolverine.

Serán las comparaciones con Matrix inevitables, incluso los trailers alentan la visión como una forma de atraer gente a las salas, son más próximas a los argumentos de los relatos en las tierras del sueño de H.P. Lovecraft como La Llave Dorada, gente capaz de llegar e invadir el mundo onírico, compartiendo las experiencias y logrando sacar información del subconciente de los mismos. La trama gira en torno a un protagonista que es el mejor extractor de sueños, pero al mismo tiempo posee obscuros secretos de sus incursiones que tienen que ver con su esposa, y una situación que hace que no pueda ver a sus hijos. Al ofrecercele la posibilidad de reencontrarse con su familia y abandonar para siempre ese arriesgado oficio decide intentar aquello que parece imposible, sembrar una idea a través del sueño, en una mezcla de esos casetes que ofrecían aprender idiomas escuchándolos mientras dormías e InnerSpace (Viaje Insólito) pero que conlleva una serie de peligros y el trabajo en equipo de varios expertos (incluyendo una como siempre bella y deliciosa Ellen Page).

La historia es bastante complicada, y a veces el ritmo se siente lento, el constante movimiento entre el mundo real y el de los sueños puede llegar a confundir a más de uno, pero al final se logra entender el porque de tanta complicación y explicación, como siempre en las películas de Nolan, las cosas no suelen ser totalmente como parecen, existen personajes aparentemente blancos que terminan siendo grises y negros que pueden lograr ser blancos, al ver una de sus películas hay que ir preparado para ello. El final es una hoja en blanco donde uno debe de plasmar el que más le agrade, o el que e piensa que es el final, pero para nada es un final decepcionante.

Además y como un enorme plus, tiene una banda sonora emocionante, que a mi parecer es una de las mejores bandas sonoras que he escuchado últimanente  de la mano de Hans Zimmer, el mismo de las bandas sonoras de The Dark Knigt y Pirates of Caribean.

La recomiendo ampliamente, sobretodo para los admiradores del trabajo de Nolan, y de ser posible dense la posibilidad de verla en IMAX, que espero yo volver a verla en ese formato pues verdaderamente vale la pena.

Les dejo el trailer, que a mi parecer a más de uno le da una idea algo distorsionada de lo que en verdad es la película:

Tenía mucha mucha expectativa de este remake, aunque al mismo tiempo me quise limitar pues se veía venir que el aire medio ingenuo que tenía la original mucho perdería en el afán de abusar de los efectos especiales, afortunadamente no fue el abuso que yo esperaba y pude disfrutar de una experiencia agradable, entretenida.

Sam Worthington creo que esta a punto de sufrir por sobreexposición, ha estado en algunas de las últimas películas más taquilleras, con mucho balazo y muchos efectos especiales y pues no ganará (al menos de momento) ningún Oscar por actuación y en escenas se ve notoriamente sobreactuado pero logra hacer click con el espectador. El trabajo de Liam Neeson como Zeuz y Ralph Fiennes como Hades no luce como debiera pero logran convencer, aunque muchos no podrán evitar algunos chistes geek con respecto a “la fuerza”, “Pandora” y otras más del “Señor Oscuro”.

En el ámbito de las criaturas fantásticas presentadas, logran el cometido de integrarlas a una realidad, el avance en texturas y animación por computadora es enorme, el trabajo artístico por ejemplo en la escena de Caronte y la barca para atravesar la laguna Estigia es increíble, la criatura más realista definitivamente fue el Pegaso, la que no me gustó del todo como la resolvieron fue Medusa. Kraken se ve impresionante aunque creo que hubieran podido hacer un mejor diseño. Extrañé al Búho mecánico de la primera versión, siempre me pareció un personaje entrañable, aunque hacen un pequeño guiño a forma de chiste con respecto a el.

En resumen, es una película que cumple con el cometido de ser entretenida, a mi gusto faltó algo de acción y me hubiera gustado más épica  pero en general la disfruté bastante. Lo único que añadiría es que el 3D esta vez salió sobrando, creo que existe la idea de que todo tenemos que verlo en 3D pero definitivamente cuando las películas no son concebidas para estar en tercera dimensión pierden mucho sentido pues el trabajo de postproduccion para lograr el efecto deseado, les guste o no Avatar puso la barra muy arriba y cada vez será más difícil convencer al público de la novedad de una cinta en 3D. Dense una vuelta sobretodo si disfrutaron la primera versión. Gracias a @CinepolisOnline y a Warner por la invitación a la premier.

Como último comentario, si están en la Ciudad de México, en Plaza Universidad hay una pequeña exposición de artículos usados durante la filmación, donde destacan los sketchs y el vestuario de Perseo.

Les dejo el Trailer:

Haciendo un pequeño paréntesis, los Wachowski son los responsables  de la trilogía Matrix, siendo la primera una de las películas más influyentes del cine moderno y poseedora de tantos amantes como detractores; también de una de las mejores adaptaciones de un comic a la pantalla grande, una de las obras cumbres del genial Allan Moore: V for Vendeta y de uno de esos caprichos igual de polémicos como fue la adaptación al cine del anime de Speed Racer o Meteoro. Como podrán dar cuenta son un referente en lo que a Ciencia Ficción y como entusiastas del anime y de los comics son especialmente detallistas en el aspecto visual de sus películas, así que cuando vi su nombre esperaba algo más.

La película en si no es mala, es más, es bastante entretenida, pero no se nota mucho la mano de los hermanos, salvo en guiños a Matrix pero sin el abuso al Bullet Time, el argumento es fluido, por momentos a mi me pareció demasiado rápido y que iba dejando muchos cabos sueltos pero en general es ágil, lo que si yo habría mejorado es en la dirección de cámaras que hace difícil apreciar el trabajo en las coreografías de danza marcial, también una mayor iluminación en algunas escenas.

La recomiendo siempre y cuando sepas a que le estas tirando, mucha gente menos purista que yo o sin tanta expectativa le parecerá una excelente cinta de acción, para aquellos que busquen cine de arte o un anime hecho película mejor les sugiero que no vayan para no agriarle la experiencia a los demás, como sea los que vayan traten de disfrutarla.

Por último y para abrir algo de boca dejo el trailer de la película y de nuevo agradezco a Warner Bros y @AsesinoNinja la invitación.

Zeitgeist Eye

Después de su exitosa Zeigteist que aun puede ser vista desde Google Video con subtitulos en español, sacan a la luz Zeitgeist: Addendum, una película que trata acerca de manera mas profunda las implicaciones económicas del manejo de los bancos y que tiene una vigencia increíble en el contexto de crisis que ahora sufrimos.

Esta pelicula con la que me sentí increiblemente identificado, trata de una discusión que he tenido con mucha gente y que da argumentos solidos acerca de esa idea: la tecnología puede salvar al mundo.

A pesar de no ser una panacea, se habla acerca del papel que el avance tecnologico puede jugar para cambiar el rumbo de la humanidad y acerca de las verdaderas razones por las cuales existe el avance tecnologico.

No puedo comentar mas sin arruinarles la experiencia de verla, igual que la anterior pelicula, esta se puede ver via el mismo sitio, pero también pueden descargarla via Torrent para verla a una mejor calidad en formato XviD, desde el mismo sitio.

Creo que esta pelicula, producida de manera muy parecida a One, tiene al menos para mi una mayor pertinencia y significancia para este momento historico actual. La recomiendo ampliamente.